{"id":443,"date":"2011-08-16T18:53:00","date_gmt":"2011-08-16T18:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/josepmcomelles.com\/?p=443"},"modified":"2025-03-01T09:56:55","modified_gmt":"2025-03-01T09:56:55","slug":"series-de-television-cinematografia-y-etnografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/josepmcomelles.com\/es\/series-de-television-cinematografia-y-etnografia\/","title":{"rendered":"Series de televisi\u00f3n, cinematografia y etnografia"},"content":{"rendered":"\r\n

A principios de los sesenta, en el blanco i negro de la pantalla tonta, mi generaci\u00f3n descubri\u00f3 la ficci\u00f3n televisiva, esto es las series o TVshows: Perry Mason, El Virginiano, Surfside 6<\/i> pero sobre todo Los Vengadores<\/em> con Emma Peel (Diana Rigg, 1938-2020), el colmo de la experiencia er\u00f3tica, fetichista y visual adolescente en mis a\u00f1os de preuniversitario. Nunca pens\u00e9, pero, que las series televisivas acabar\u00edan formando parte de mi vida profesional. C\u00f3mo, un cin\u00e9filo de pro, como yo, pod\u00eda considerar las series un g\u00e9nero mayor. He de confesar que Los Vengadores<\/i>, El Prisionero<\/i>\u00a0-series brit\u00e1nicas de los sesenta – tambi\u00e9n Downstairs, upstairs<\/em> – para un cin\u00e9filo con especial querencia hacia la ciencia-ficci\u00f3n o el thriller<\/em> de calidad, pero tambi\u00e9n por los retratos sociales, significaban una contradicci\u00f3n inconfesable. C\u00f3mo aceptar su valor cinematogr\u00e1fico y narrativo sin haber de reconocer que la televisi\u00f3n era algo m\u00e1s que la caja tonta, o la versi\u00f3n ses\u00e9ntica del divertissement pour ilotes<\/i> que sirvi\u00f3 a Paul Val\u00e9ry para caracterizar el cine del primer tercio del siglo.<\/p>\r\n

Confieso que err\u00e9. A medida que la decadencia del cine parece m\u00e1s evidente por las trasformaciones que han sufrido los criterios de exhibici\u00f3n: desde los cines de barrio de programa doble a los palaces<\/em> de estreno de mi adolescencia, a los multicines y m\u00e1s recientemente a la visualizaci\u00f3n dom\u00e9stica primero con el nivel de calidad baja del video anal\u00f3gico hasta el visionado actual en HD en las tabletas y las pantallas de plasma de 16:9, las series han sustitu\u00eddo la imaginaci\u00f3n presente en las series B y en los Harrihausen o Tourneurs , y han abierto un nuevo espacio a la narrativa visual, tanto de ficci\u00f3n pura y dura como de ciencia ficci\u00f3n como en las extraordinarias Farscape<\/i> y Battlestar Gal\u00e1ctica<\/i>. Narrativas que en el primer caso se mueven en registros naturalistas, que no desmerecen en absoluto al neorrealismo italiano – Rossellini hizo tambi\u00e9n televisi\u00f3n convencido que era el futuro – , en The wire, Southland<\/i> o Terriers<\/i> o a un realismo pr\u00f3ximo a Dickens, Balzac o P\u00e9rez Gald\u00f3s como en la extraordinaria comedia humana que son los sesenta episodios de Los Soprano<\/i>.<\/p>\r\n

Desde el punto de vista cinematogr\u00e1fico, lo que se est\u00e1 viendo es en muchos casos sorprendente y abre un debate sobre el valor etnogr\u00e1fico (cinematogr\u00e1fico) de la ficci\u00f3n en televisi\u00f3n. Descubro como los ritmos de los episodios entre 30 y 60 minutos permiten guiones que, recuperan el valor entomol\u00f3gico de la mirada etnogr\u00e1fica. Suponen, por parte de guionista y equipos de producci\u00f3n de un trabajo de observaci\u00f3n que implica, incluso en Treme<\/i> un periodo previo de fieldwork<\/i>. La escena del entierro en el primer episodio de esta \u00faltima tiene un valor documental enorme, pero tambi\u00e9n, en todas ellas es posible aislar secuencias, escenas y aun episodios enteros cuya \u00fanica finalidad es m\u00e1s la etnograf\u00eda que el propio desarrollo de los argumentos. Tambi\u00e9n Flaherty hubo de ficcionalizar Nanook<\/em> y Visconti lo hizo en La terra trema<\/i> y aun en Rocco e il suoi fratelli<\/i>, y no es menor la calidad visual y narrativa de algunas series actuales ser\u00e1n servidos en general por actores en estado de gracia y con una cinematografia que a menudo desborda la funcionalidad artesanal que se les supone a los directores para alcanzar soluciones de vanguardia, como en bastantes episodios de Breaking Bad<\/i>.\"\"<\/p>\r\n

Mi inmersi\u00f3n en la ficci\u00f3n televisiva me hizo aproximarme, hace algunos a\u00f1os tambi\u00e9n a los medical dramas<\/i>. Desubr\u00ed materiales fascinantes que pod\u00edans er \u00fatiles para mis clases sobre la medicalizaci\u00f3n de la sociedad actual. Descubr\u00ed ejemplos visuales extraordinarios, descubr\u00ed que podia narrar en una clase utilizando insertos de clip en la narrativa global, y que eso me reconciliaba con mis pasiones cin\u00e9filas y ahora – no me gusta el t\u00e9rmino – seri\u00e9filas<\/i>. Tanto es as\u00ed que mis colegas de la Rovira Virgili me propusieron un seminario sobre el tema, y sobre ese prepar\u00e9 el que impart\u00ed en la Escuela de Enfermeria Gimbernat. Lo filmaron pulcramente y aunque por razones de copyright no pudieron incluir los clips, el resultado final no deja de ser una alternativa a los posts escritos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

P.S.<\/b> He hablado de Los vengadores<\/i> al principio. Como este post combina lo personal como lo acad\u00e9mico. confieso que soy fan indiscutible de 24<\/i> y de Jack Bauer. Entre Los Vengadores<\/i> y 24<\/i> hay una vida en medio, y Ren\u00e9e Walker (Annie Wersching, 1977-2023) en la s\u00e9ptima temporada de 24<\/i> fue para mi la reencarnaci\u00f3n de Emma Peel en mi edad madura.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n